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张大壮虽然生于杭州，但作品中流露的气质还是保留有很一些的海派特色。比之海派风格的色彩艳丽，他的作品更为飘逸；比之海派的更具商品气息，他的作品更加偏于文人的雅意。这一点也可以说融合了江南的秀丽与海派的风格。他的绘画之路其实是从临古开始的，在近现代大藏家庞元济的“虚斋”中帮助管理藏品，得以大量研习了历代名家的经典，打下了扎实的绘画基础。

▲张大壮 《牡丹鹌鹑图》2014年江苏九德 春拍拍品

张氏擅长花鸟画，早期宗法恽寿平、华喦，并兼取黄筌、徐熙，作品更为妍丽清润，秀美动人；晚年或许是经历的太多世事，使得他的风格更靠近徐渭、陈淳、朱耷等人，笔墨老辣，纵放洒逸。就绘画题材来看，他的喜好更接近于齐白石，将目光转移到百姓的生活中，而不仅仅是文人雅好的梅兰竹菊等题材。他喜绘蔬果、虾蟹之类，生动活脱，别具韵致。

▲张大壮《富贵图》2005年上海工美 春拍拍品

张大壮与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。若论技巧的纯熟、格调的清新、状物的能力等方面，张大壮略逊于其他三人。江寒汀的花鸟画更为婉约，略带几分幽秘，调子比较深沉，恰似宋词中欧阳修的意境，特别是天空的渲染，很有味道；唐云的花鸟画更为拙朴，在拙朴中又不乏灵动之趣，特别是竹子非常劲健；陆抑非的写意花鸟具有深厚的工笔画的基础，若论造型的严谨与传神，陆氏当允为第一。张大壮之所以能够跻身其中，在笔者看来很重要的原因就是他晚年对生活的关注，拓展了花鸟画的意境和题材。客观地评判，张大壮早期的传统题材更多给人的一种能力的彰显，笔墨功夫很强，可以画很精微的工笔画，也可以作大尺幅的写意画，但总是摆脱不了恽寿平等人的影响。但他在表现生活气息很浓的果蔬、鱼虾时却时时透露出个人独到之处，他在近现代花鸟画的价值也在这里。我们可以通过两件拍卖场上的典型作品来分析一下：

▲张大壮《菜场所见》2010年上海崇源 秋拍拍品

画家创作于1974年的《菜场所见》是一件值得细细分析的作品。该作品于2010年上海崇源秋拍上以64.96万元成交。此幅作品《菜场所见》和上海画院收藏的《新豆涌到》（见所附参考图）都是张大壮先生在1974年同期创作的作品，两幅画中的构图和内容大同小异，尺幅也类似，可称其为姊妹作。那一堆堆的青翠欲滴的时令蚕豆，激发着大壮先生的创作灵感，他反复构思，推敲，最后在画院的大画桌上，用最新颖、独到的中国画写意笔法，挥就了此幅《菜场所见》。大壮先生对此幅创作是意气风发的，自己颇感满意和喜爱的。还用平时他舍不得用的一段明代古墨研墨题款，墨色乌黑发亮，很有精神。画中左上角是江南初夏刚上市的碧绿生青的蚕豆，层层叠叠的新豆节节画来，繁密而不乱，大片铺叙而又小心收拾，用笔绵里藏针，意在笔先。所用的技法与西洋画的透视有着异曲同工之妙。而左下角和右边的三只装满蚕豆的麻袋，半开半合，错落有致，麻袋的质感用干湿浓淡的中锋，侧锋纷披横扫表现出来。右下角则一片空白，真所谓密不透风，疏可走马。让写实性与艺术性完美巧妙地统一起来。面对此幅《菜场所见》，虽没看见一点红色，只看见富有浓淡变化的绿色和麻袋那充满乡土气息的棕褐色，但她的确是大壮先生充满激情创意时的作品，她带给我们的是一种永恒的，郁郁葱葱的，蓬勃向上的精神指向。

▲张大壮《刀鱼明虾图》2010年上海崇源 春拍拍品

▲张大壮《银带丰收》2010年长风拍卖 春拍拍品

另一件典型作品是画家创作于1974年的《刀鱼明虾图》。该作品于2010年上海崇源秋拍上以61.6万元成交。中国绘画史上，画鱼虾类高手如林。而画海鲜的除了赵之谦画了一幅《异鱼图》，虚谷画过鲳鱼外，很难再找出第三个人来，而张大壮的海鲜题材更广泛，创意更深刻，后来者居上。《刀鱼明虾图》不仅是张大壮作品中的成功之作，而且是张大壮一生艺术活动高峰时期的代表作。把描绘对象提炼凝缩成被社会所认可的艺术品，这个过程所付出的代价是难以估量的，《刀鱼明虾图》是最有力的证据。为了创作此图，张大壮经常徘徊在人潮如云的菜市场里，观察海鲜的结构、动态、颜色，甚至于买回家反复推敲、反复写生，把认为满意的写生稿贴在一卷长长的宣纸上作为资料，苦心构思，精益求精，数十年寒窗苦练，才换来今天的神奇。银白色的渔网满载透明晶亮，绿色的对虾；如同海洋蔚蓝色的刀鱼，宣告渔民大丰收以后的喜悦心情，生动活泼的鱼虾寄寓了作者激烈的创作热情。白色、红色、绿色、蓝色、中间色帜烈地冲撞，线条和块面奔放统一，作者的技法已经达到自由王国的境界，得心应手，水到渠成。传统的中国画笔墨里掺以现代的技法和色彩，这样的作品在张大壮一生中比较少见，潜移默化的吸收，无意识的融合，显得非常自然，轻松，是中是洋难以区别，醒目的上半部的表现手段好象是林风眠的彩墨，好象是西洋抽象艺术的表现方式，由欣赏者自己去品味揣摩，这些创新之作真正代表了张大壮绘画艺术的精华和价值。