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昨夜风雨 绢本 148cm×183cm 2007年

以心接物 逸静清淳——父亲苏百钧的花鸟画艺术

苏睿（中国艺术研究院中国画院画家、硕士研究生导师）

我的父亲苏百钧是享誉当代的一位花鸟画名家,他对中国花鸟画艺术贡献良多。总的来说，一方面突显出对生活的尊重，他擅于以日常生活中的朴素题材入画并赋予其诗化的意境，由此便和许多沿袭传统程式化、陈陈相因的工笔花鸟拉开了很大距离而极具创造的活力；另一方面是在传统的勾勒法度中营造浪漫的格调，体现出浓郁的现代人文情怀和东方艺术的写意气质。他以雅致、清新的作品确立了现代花鸟画的抒情咏叹调，感人至深，为宋人花鸟画精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现的艺术高峰，作出了最佳的现代诠释。

1986年，父亲苏百钧以优秀的成绩获广州美术学院硕士学位并留校任教；翌年，作品《小憩》获中国画大奖而绽露画坛，自此他又屡获国家级奖项；1998年，他的数十幅大型创作作品在中国美术馆展出，得到各方赞赏；2003年，他调任中央美术学院中国画系花鸟教研室主任，他不仅担任中央美术学院教授、全国美术展评审委员等职务，还撰写了教育部“十一五”规划教材《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》，主编了中央美术学院国画系花鸟专业的教学大纲，以及《荣宝斋画谱》等专著30余部；近年来，他又完成了人民大会堂金色大厅《凤凰花木图》、常委会议室《和平颂》以及中宣部《溢远清香》等处的大幅花鸟画创作重任，受到了国家领导人的赞赏与重视。

秋韵 绢本 178cm×148cm 1993年 中国美术馆藏

当今的花鸟画坛，不乏极具传统渲染功夫的能手，亦不乏冲锋呐喊的前卫艺术家，但若论及在传统与生活二者完美结合上，同时又有一批高质量创作的画家，则寥寥无几。我的父亲之所以能够游刃有余，一方面源自他的传统家学，另一方面得益于新时代的学院教育。家学父教赋予他深厚的传统基础，无论勾勒渲染、书法题款或是落墨用矾，他都得心应手。而学校教育则让他对现实生活、精神格调、专业理论有更深入的理解。但是，对艺术家而言，最重要的动力是源于他对花鸟画真诚的热爱。这种热爱，尤其体现在“文化大革命”的十年期间。那个年代，花鸟画被批判为“封、资、修的产物”，全国的美术院校取消花鸟科，所有的花鸟画家都改画人物山水类题材。花鸟画，姹紫嫣红上千年，一夜之间沦为断壁颓垣之物。当时有位广州美术学院的花鸟老教授曾劝说父亲：“别再画花鸟画了，我都不画了，跟时代不配，没前途，你趁着年轻及早改行吧。”但父亲却是凭着对花鸟画的痴情和情有独钟，坚持追求自己所爱而创作。终于，“文革”后枯木逢春，如母亲言“被禁锢了多年称之为‘封、资、修’的花鸟画开始解禁，百钧埋头画了近10年的花鸟画第一次初试啼声……”

春寒 纸本 145cm×183cm 1992年

获全国第五届工笔画大展学术奖

父亲性情温和，不好争斗，远避喧闹，独思悟于一室之内。他常流连于故宫博物院，观读许多弥足珍贵的无名氏作品，深深叹服那些优秀作品，虽然作者无以考证，但却不朽。如古之圣贤，留下经典语录，与众生世代相存。翻读中国美术史，有画以人传者，亦有人以画传者。画以人传者，是指该人之盛名盖于其画艺，凭借其个人魅力、才气或社会地位等画外功夫而扬名书画界；而人以画传者，则是凭其画作在美术史上占有重要地位。相比于唐伯虎、金冬心等才气横溢、诗文书画四合一的“画以人传”的代表，范宽、张择端等仅仅因作品出色而传名于世的画家，在美术史上似乎更能代表优秀的中华文化，他们的作品是无价的珍宝。亦正因有此感悟，我的父亲一心一意地专注于花鸟画的艺术追求。从似锦繁花到寂静荷塘，从故园追忆到花间私语，从愁绝水一方到昨夜风吹雨，从游鱼逐落花到巢鸟惊春蛰……他的每一幅作品既寄托了别出心裁的情思，又彰显了淋漓尽致的生命体验。

数十年的风风雨雨弹指间，父亲的作品丰硕累累,20世纪50年代初出生的画家大都有坚韧的意志，这源自那一代人饱经风霜的人生经历：诞生于百废待兴的新中国成立初期；成长于上山下乡的知青年代；在青春发育的成长期，他们面临自然灾害而勉为温饱；在金色的少年时期他们经历了“文化大革命”；直至改革开放的80年代中期才得以步入美术学院学习。艰苦岁月中农村、工厂辛劳的生活经历不仅锻炼了父亲的意志，更是给予了父亲创作上无穷的源泉，如《田间》《冬种》《割禾之后》等作品是源于他6年的知青生活体验。在衣食无忧的今天，他一如既往对艺术高峰的攀登与追求，潜心花鸟画艺术探索，每日深居画室，笔耕不辍。